Horaire : Weekend 1 : Vendredi 14 août 2026, 19h à 22h (3h) Samedi 15 août 2026, 9h30 à 16h15 (6h) - Dîner de 45 minutes Weekend 2 : Vendredi 21 août 2026, 19h à 22h (3h) Samedi 22 août 2026, 9h30 à 16h15 (6h) - Dîner de 45 minutes Weekend 3 : Vendredi 28 août 2026, 19h à 22h (3h) Samedi 29 août 2026, 9h30 à 16h15 (6h) - Dîner de 45 minutes Quelques heures de coaching est prévu selon les besoins qui émergeront durant la formation. Le formateur et l'ensemble des besoins du groupe verront à utiliser ce temps selon leur convenance.

Description de la formation

Cette formation de 28 heures se divise en divers ateliers qui se déroulent comme des laboratoires vivants favorisant l'acquisition de connaissances intuitives, techniques et conceptuelles.

Chaque atelier encourage les participants à développer des méthodologies de création et explorer les formes variées que peuvent prendre leurs idées dans la conception d'une œuvre ou dans un processus de création.

Les exercices pratiques combinent une variété d'approches liées à l'étude et des arts interdisciplinaires, du théâtre, de l'art performance, de la danse, de la musique et des arts visuels. Les ateliers encouragent les participants à travailler avec des moyens réduits et peu coûteux, leur permettant ainsi de se concentrer sur l'étude de trois éléments fondamentaux en art performance : le temps, l'espace et la présence.

Les exercices invitent les participants à explorer différentes modalités liées à l'utilisation du temps dans les actions, à l'usage de l'espace et aux différentes déclinaisons possibles quant à la qualité de la présence dans des situations spécifiques.

Les ateliers combinent aussi des éléments de disciplines extra-artistiques comme l'anthropologie, les sciences humaines, l'urbanisme et le design d'événement. Pour dynamiser le processus créatif individuel, certains exercices - basés autour d'un travail sur les rêves - invitent les participants à explorer des modalités spécifiques liées au processus créateur. Certains éléments tirés des rêves individuels peuvent ensuite être utilisés dans la conception des performances.

Tout au long de la formation, les participants sont amenés à clarifier les distinctions entre le jeu théâtral traditionnel et les modes de présentation en art performance et en théâtre performatif. 

Après la formation, chaque participant est invité à présenter un concept de projet au formateur lors de son heure de coaching individuel.