Horaire :

Formation en personne, à la SAT (Société des arts technologiques)

Coprésentée par l'Adisq et la SAT (Société des arts technologiques), cette formation d'une journée offre un portrait 360° de l'innovation scénique, permettant aux artistes et aux producteurs.trices de découvrir les outils et les pratiques de la création numérique pouvant s’appliquer au domaine des arts de la scène. Elle vise à donner le goût et les moyens aux artistes et aux producteurs.trices d’intégrer l’innovation scénique à leurs projets créatifs.

Horaire

9h00 : accueil des participants

9h15 à 12h15 : Premier module - introduction à l'innovation scénique (présentement magistrale)

12h15 à 13h30 : pause dîner

13h30 à 16h30 : Deuxième module - application concrète (étude de cas)

Détails :

Un premier module d’introduction magistral définit les bases de l’innovation scénique et présente un éventail d’outils et de pratiques de création immersive applicables à cette industrie (ex. mapping vidéo, synchronisation en temps réel, spatialisation sonore, captation de mouvement, objets connectés, etc.) Ce module permet aux apprenant.es d’acquérir l’aisance de parler d’innovation scénique et d’avoir un aperçu de comment celle-ci peut s’intégrer à leur pratique professionnelle.

Le deuxième module présente une sélection d’études de cas pour décortiquer différentes étapes de projets réalisés: la scénographie, l’intégration technologique, la production et/ou la distribution. Ce deuxième module a pour but de stimuler davantage l’intérêt des apprenant.es à passer à l’action. À la fin de la formation, les apprenant.es auront acquis les connaissances d’introduction et l’aisance nécessaire pour aller chercher les ressources qui leur permettront de mettre en œuvre l’innovation scénique dans leur pratique professionnelle.

Pratiques présentées de façon globale :

● Mapping vidéo et projection scénique

● Synchronisation en temps réel (musique / lumière / vidéo)

● Scénographie immersive et portable

● Captation de mouvement

● Spatialisation sonore et audio immersif

● Éclairages LED et objets connectés

● Téléprésence scénique

Objectifs d'apprentissage :

● Découvrir différents outils et pratiques pour intégrer l’innovation scénique à l’industrie de la scène;

● Acquérir un vocabulaire commun sur l'innovation scénique, afin de rendre la communication efficace;

● Briser les mythes entourant la faisabilité de l’innovation scénique : comprendre qu’il existe plusieurs possibilités, qu’il y a des outils et des pratiques plus accessibles ou adaptables qu’on le pense;

● Se sentir à l'aise dans les discussions sur l'innovation scénique et ses applications pratiques;

● Pour les artistes : découvrir différentes solutions d’innovations scéniques pouvant être intégrées à leur pratique;

● Pour les producteurs.trices, agent.es et/ou diffuseurs : acquérir les connaissances générales pour savoir comment accompagner les artistes souhaitant faire de l’innovation scénique (ex. comprendre les demandes de l’artiste pour lui offrir les ressources ou le rediriger vers les ressources adéquates).

Formateurs : Zachary l'Heureux et Manuel Bolduc | SAT (Société des arts technologiques)

Cette frmation est fièrement soutenue par le Conseil de la formation continue arts et culture de Montréal (CFC)