Horaire : Vendredi, 11 septembre 2026, de 13h à 17h. Vendredi, 25 septembre 2026, de 13h à 17h. Jeudi, 8 octobre 2026, de 13h à 17h Vendredi, 23 octobre 2026, de 13h à 17h. Vendredi, 6 novembre 2026, de 13h à 17h. Vendredi, 27 novembre 2026, de 13h à 17h. Vendredi, 11 décembre 2026, de 13h à 17h. Les rencontres individuelles auront lieu entre le 16 et le 25 novembre 2026.

Description de la formation

Cette formation de 29 heures par participant se divise en sept séances de quatre heures réparties sur quatre mois afin de permettre aux participants de réaliser des travaux d’écriture entre chaque séance. À ces sept séances de groupe, s’ajoute une heure de coaching personnalisé pour chaque participant selon un horaire convenu avec le formateur. La formation se déroule en mode présentiel. Les coachings, pour leur part, sont offerts soit en mode présentiel ou en mode virtuel selon les circonstances.

Durant la formation, les participants doivent réaliser un projet concret, qu’il soit fictif ou réel, qui sert de matière pour appliquer les notions apprises. Le formateur répartit ses rencontres individuelles au travers des jours de formation afin d’offrir un suivi adéquat et corriger les différents travaux (script-édition) des élèves. Le formateur anime une page Facebook privée tout au long de la formation afin d’y permettre des échanges entre les participants et lui-même autour des travaux des élèves de même que pour divers sujets en lien avec le métier de scénariste. Des documents y sont déposés de même que des réflexions, des références et autres outils qui alimentent les participants dans leur travail et appropriation du métier de scénariste.

Sous la supervision du formateur, les participants sont appelés à suivre le déroulement suivant dans l’élaboration d’un projet concret :
 

• L'idée de départ : maîtriser l'univers que l'on crée
• La création des personnages
• Les courbes dramatiques : d’épisode, de série, de saisons, de film
• Les modes narratifs (ellipses, flashbacks, voix off, etc.)
• Les dialogues : les images d’abord, les mots ensuite.

Courte explication des étapes :

L'idée de départ - Une série télé dure habituellement un minimum de trois saisons (donc 39 épisodes). Toutes les décisions prises doivent donc aller dans ce sens de la durée. La prémisse de départ et la construction des personnages doivent toutes deux porter le souffle nécessaire à maintenir l'intérêt des téléspectateurs sur une aussi longue durée. Maîtriser l'univers que l'on crée. Il s'agit là d'une loi incontournable. Un scénariste doit connaître chacune des parcelles de l'univers qu'il propose.  Le cinéma, lui, apparaît davantage comme un sprint. Le scénario est construit autour d’une idée forte qui se déploie sur les 90 à 120 minutes que dure habituellement un film.

La création des personnages - Le piston le plus important du moteur. Nous verrons ici de façon exhaustive comment créer des personnages qui soient générateurs de conflits (autre piston fondamental), mais également de quelle façon maximiser l'appartenance des téléspectateurs à ces mêmes personnages. D'autre part, nous soulignerons l'importance du « back story » pour chacun des personnages et nous identifierons des pistes permettant de passer à travers cette étape « archivistique » sans trop de maux de tête. Le lien entre la création de personnages et leur interprétation par des comédiens sera aussi exploré.

Les courbes dramatiques - À part peut-être la sitcom, toutes les formes de séries télévisées sont construites autour de cette idée de progression, d'évolution des personnages et des situations. Il en est de même au cinéma. Cette progression s'illustre par la création de courbes dramatiques qui couvrent la durée complète d'une série au fil des saisons (courbe de série), mais aussi qui survolent une même saison (courbe de saison) ainsi que chacun des épisodes (courbes d'épisode). Ici, tout se résume à l'art de « processer » les choses, de les faire avancer en semant ce qui composera les drames à venir de façon à faire participer les téléspectateurs : « Ah, j'aurais dû m'en douter ! C'était pour ça qu'au troisième épisode...».

Les modes narratifs - Exploration des différentes façons de raconter une histoire en utilisant certains outils : ellipses, flashbacks, voix off, etc.

Les dialogues peuvent se résumer à ces mots de Daniel Bélanger dans une de ses merveilleuses chansons : « Dis tout sans rien dire ». L'art du dialogue dans une perspective de retenue : les images d'abord, les mots ensuite.


Sujets abordés

• Les spécificités du médium télé et cinématographique
• Créativité, quelques notions…
• L’art du récit : principes fondamentaux de scénarisation
• Qu’est-ce qu’une bonne idée de départ?
• Construction des personnages
• Les 10 commandements du scénariste
• Structure dramatique
• Le dialogue
• Création du document de présentation, de la bible, du premier épisode
• Troisième étude de cas : making of de «Boomerang»
• Quelques mots sur la business
• Approche d’un producteur : comment s’y prendre