Développe tes compétences en arts et culture

Description

Nouvelle formation

Formatrice Irina Kirchberg • découvrez sa biographie

Cette année, les taxes sont ajoutées au prix indiqué,

Bien maîtriser les outils de médiation est essentiel pour un·n musicien·ne, car ils permettent de créer un lien significatif entre la musique et le public.

• Vous aimeriez comprendre les fondements de la médiation de la musique? Acquérir de nouveaux outils pratiques?  
• Vous aimeriez parler de votre démarche artistique à votre public de manière vivante et fructueuse. De manière à ce qu'ils apprécient davantage votre offre?

La médiation de la musique est une passerelle entre l'art  (votre art) et le public (vos publics), une invitation à découvrir la richesse de votre offre musicale et à la rendre accessible.

Elle permet au public de mieux comprendre vos intentions et d'instaurer un vrai dialogue avec votre répertoire.

6 heures en groupe + 1 heure de suivi individuel

La médiation de la musique est un ensemble de pratiques et de démarches visant à faciliter l'accès, la compréhension et l'appréciation de la musique -de votre musique- par un public varié.

La médiation contribue aussi à valoriser le rôle des musicien·nes au sein de la société, en le plaçant comme passeur u culturel capable de transmettre, d’expliquer et de susciter l’émotion au-delà de la simple performance musicale.

En collaboration avec

• Alternance de présentations théoriques interactives et des mises en situation pratiques. Participation des participants à des activités de médiation de la musique analysées collectivement
• Mise à l’épreuve des concepts centraux de la médiation (participation, interaction, engagement, vulgarisation, évaluation) .
• Présentation d’outils de création de scénario de médiation de la musique et mises en situation pratiques du type « jeu de rôle » permettant de mettre à l’épreuve les acquis.

Emplacement

Maison de la médiation- Cité-des-hospitalières
251 Av. des Pins Montréal QC H2W 1R6

Objectifs

Au terme de cette formation, les participant.es seront en mesure de :

• Mobiliser le vocabulaire de la médiation de la musique dans des demandes de subventions
• D’identifier les objectifs de médiation culturelle qui correspondent le mieux à leur pratique artistique
• D’intégrer des pratiques d’animation en médiation de la musique (techniques de vulgarisation, brise glaces, techniques de co-création) dans leurs prestations artistiques
• De concevoir un scénario d’atelier médiation de la musique
• D’animer des activités participatives en lien avec leur offre musicale

Clientèle visée

Les professionnel·les en musique: instrumentistes et chanteur·ses

Admissibilité

Toute personne qui occupe un emploi en culture au moment de la formation peut participer à la formation. 

 Son statut doit être :

• Salarié·e à temps plein;
• Salarié·e à temps partiel;
• Travailleur·euse autonome

Les personnes ayant un des statuts suivants sont également admissibles s’ils oeuvrent habituellement à titre de salarié plein temps ou partiel ou travailleur autonome dans le secteur culturel: travailleur·euse étranger·ère avec un permis de travail temporaire, prestataire de l'assurance emploi, prestataire de l'aide sociale ou étudiant·e au cycles supérieur ayant une activitié professionnelle.